当代建筑摄影经历了哪些漫长的辗转过程？摄影如何为空间赋予风格与魅力？
在此，让我们忘掉构图法则、拍摄参数与技术执行细节，从行业发展的视野出发，用摄影语言的角度剖析建筑景观摄影。
建筑空间摄影师的高光年代在千禧年前。这个时期，摄影师普遍使用大画幅技术相机拍摄，4*5大画幅相机被普遍使用，胶片拍摄操作流程复杂；并且没有数字合成技术辅助，如同电影摄制组的大团队，需要前期灯光及摆设的精确布置；此外，成片质量高，单张摄影图片价格也十分高昂，风格近似效果图。
半导体制造技术的进步和佳能全焦段移轴镜头的面世，让小画幅数码相机正式取代技术相机成为建筑摄影的主要生产工具。数字技术对摄影师门槛的下放，是过去15年间，商业建筑景观摄影经历的最大变化。如同工业革命解放生产力，颠覆了行业的工作方式。
门槛的降低催生出大量建筑摄影师，国内的建筑空间摄影前后期理论技术变得透明、公开，技术问题不再掣肘。
美国建筑摄影师Mike Kelley的空间布光教程在国内得到大量效仿实践。
中国第一代网红数码建筑摄影师出现，北京周若谷、上海施金忠等数码建筑摄影师的作品在互联网广泛传播。
此时的建筑摄影，仍然仅仅作为机械复制的一种手段、建筑设计周期的一环，大部分建筑空间拍摄手法与表达方式与大画幅胶片时期雷同，观念与理论仍然滞后。
以Iwan Baan作品的涌现为标志，建筑摄影风格发生了转折。Iwan Baan 带有新闻纪实风格的建筑影像与人文主义立场的纪实风格，使传统纪实摄影与商业建筑空间摄影得以交融。
通过抓拍或摆拍，利用场地中某个瞬间发生的“事实”概括场所精神的表达方法，得到建筑届与摄影圈的广泛接受。国内以夏至、存在为首的具有纪实摄影基础的建筑摄影师，在大量实践中逐渐占据商业建筑摄影届新的话语权。
抓拍式建筑景观摄影，是由人文关怀催生的、寄托于摄影机械复制属性的对于“真实”的心理诉求。而摆拍的极致（如Gregory Crewdson的作品），则是用叙事性的画面归纳人在社会中的心理表现，反映艺术家对社会、人类长期观察的总结，是“真实”的凝练。
任何艺术门类的发展史都是一种重复：摄影史对绘画史的重复，时尚是对自己的重复。回望建筑摄影的发展，也似乎是一部浓缩的20世纪摄影史。我们可以猜测建筑摄影的未来，仍将会与摄影史踏入同一条河流，重走艺术摄影的道路。
Stephen Shore ：用冷静、看似随意却充满秩序感的画面讲述日常随处可见的不平凡。
安德里亚斯古尔斯基：超大尺幅与无限细节并行，揭示每个个体在全球化社会景观下的状态。
带有冷峻、冷静、引人凝视、具永恒感特质的风格终于得到行业头部的接纳。也正暗合了摄影史走向杜塞尔多夫学派与新地形学的脉络。
建筑摄影史走完了当代摄影史之后，留下各种风格的遗产，仍然在各种场合中发挥作用。存在即合理，下面我们着重对每一种风格走向的极致去进行解构分析。
“画意”主张模仿绘画的意境和意趣，揉入印象派绘画艺术风格，制造表面的视觉愉悦。
这种风格利用透视特征换取画面结构张力，主体突出，前景中景背景分明，具备令人舒适的构成规律；后期制作精准细腻，对影调与色调把握准确；旨在给人带来美的视觉愉悦，制造合乎理想的“如画一般”的另一种现实世界。
摄影史代表人物安塞亚当斯，是公认的摄影技术大师，分区曝光法将摄影机械复制的技术属性推至高潮Yosemite公园的风景照成为摄影模仿绘画风格的经典。
建筑景观摄影代表人物W Workspace，成熟地将风光摄影的拍摄与后期手法应用在商业建筑景观拍摄上，在后期制作、颜色搭配上有相当的高度，准确把握了大众审美，是一种安全的后期风格。
观察、等待、然后捕捉完美瞬间，有如猎人等待猎物进入视野，瞄准，射击，充分反映摄影侵略性快感的拍摄手法。
这种手法将形式、设想、构图、光线、事件等等一系列因素完美结合在一起，在极其短暂的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并通过强有力的视觉构图表达出来，极其考验摄影师的直觉、经验与运气。
摄影史代表人物卡蒂埃布列松，是决定性瞬间理论的发明者，公认的街头摄影大师。
建筑景观摄影代表人物曾天培，尤其擅长捕捉场地里的瞬间，并完美结合构图形式，特别是对于大尺度的景观空间。画面中令人舒适的构图、合理的设计表现、转瞬即逝的奇特时刻，满足了观众对于完美照片的期待。
在对社会的观察中融入摄影师自我的理解，创造出具有启发性的图像。
由罗伯特弗兰克开始的纪实摄影，带有居伊德波所讲述的景观社会视角，在杂乱的社会景象中截取真实存在的议题，并将其放大。
摄影史代表人物：罗伯特·弗兰克，黛安·阿巴斯，李·弗里兰德。
建筑景观摄影代表人物Iwan Baan，将多年新闻摄影训练的成果用在揭露建筑与社会的矛盾现实中，将金钱与权力的产物与社会中的脆弱面相碰撞，制造出引人思考具备充分启发性的图像。他不是第一个做到这点的人，但目前是做得最好的一位，也因此说服了广大的设计圈，让纪实风格进入建筑景观摄影。
对世界冷面观察，将现实世界观念化，现实物件的象征意义与隐喻性代替了物体原本的属性，是这种风格的特征。
在冷静的观看下，制造严格的构图，巨大的尺幅，近乎无限的细节，看似随意的拍摄蕴含摄影师对眼前世界的深入思考。
摄影史代表人物：安德烈亚斯古尔斯基，坎迪达胡佛，托马斯·斯特鲁斯，斯蒂芬·肖尔等。
建筑景观摄影代表人物：陈颢——建筑学背景与大画幅胶片摄影训练，使他能够同时抓住建筑与画面结构的交汇点。冷静的表达方式似乎剔除了摄影师自身的存在，但在客观中立中可以看到他对被摄对象的思考。
除了上述风格较突出的摄影师外，还有能够驾驭多种拍摄风格，或者根据场地气质调整表达方式的摄影师，比如存在和Hufton+Crow。
同其他艺术门类一样，摄影的风格千变万化，建筑景观摄影作为其中一支，与行业环境、被摄对象、技术、审美等因素发生着奇妙的化学反应。无论经典还是“网红”，有力的摄影总能传递空间之美，为此时此地赋予更强的感染力，而建筑与景观的变化也让摄影有了更多可能性。
